نشان و نشان واره چیست و چگونه شکل می گیرد؟

آرم و لوگو چیست؟

برای درک اینکه طراحی لوگو چیست ، ابتدا باید بفهمیم که نشان واره برای چیست.

طراحی گرافیک چیست؟بهترین سایت های طراحی گرافیک کدام هستند؟

در اصل ، طراحی گرافیک هنر یا مهارت ترکیب متن و تصاویر در تبلیغات ، مجلات یا کتاب ها است.

طراحی گرافیک یا گرافیک دیزاین (به انگلیسی: Graphic design) فرایند ارتباطات بصری، و حل مسئله از طریق استفاده از تایپ، فضا، تصویر و رنگ است. رشته طراحی گرافیک زیرمجموعه ارتباطات بصری و طراحی ارتباطات در نظر گرفته شده‌است، اما گاهی اوقات اصطلاح «طراحی گرافیک» می‌تواند به خاطر اشتراکات فنی پیچیده، به جای طراحی ارتباطات و ارتباط بصری استفاده شود. طراحان گرافیک از روش‌های مختلف در ایجاد و ترکیب کلمات، نمادها و تصاویر به منظور خلق یک نمایش تصویری از ایده‌ها و پیام استفاده می‌کنند. طراح گرافیک ممکن است ترکیبی از تایپوگرافی، هنرهای بصری و تکنیک‌های صفحه‌آرایی را برای تولید یک نتیجه نهایی استفاده کند. طراحی گرافیک، اغلب به هر دو فرایند (طراحی) که توسط آن ارتباط ایجاد شده‌است و محصولات (طرح) که تولید می‌شوند اشاره می‌کند.

همچنین با عنوان ارتباطات بصری ، طراحی ارتباطات و طراحی تجاری شناخته می شود ، طراحی گرافیک مدرن در اوایل قرن بیستم به دنیا آمد. سنگ لمس علامت گذاری شده در سال 1936 است که برای زیرزمین لندن ساخته شده است و شاهکار دوره مدرن محسوب می شود. این از یک تایپ استفاده شده است که به طور اختصاصی برای این پروژه توسط ادوارد جانستون ساخته شده است ، و هنوز هم امروز مورد استفاده قرار می گیرد.

مکتب طراحی مینیمالیستی Bauhaus در اواسط قرن آلمان ، این هنر را به سطح بعدی رساند و پایه و اساس محکمی را برای طراحان امروز گرافیک بنا نهاد.

البته طراحانی مانند پل رند ، ساول باس ، آدریان فروتیگر ، میلتون گلaser ، آلن فلچر ، آبرام گیمز ، هرب لوبالین ، نوویل برودی ، دیوید کارسون و پیتر ساویل طراحی گرافیک را در یک سطح کاملاً جدید به دست گرفتند. طراحی گرافیک اکنون نقش اساسی در تجارت ، فرهنگ پاپ و بسیاری از جنبه های جامعه مدرن دارد.

برنامه های کاربردی طراحی گرافیک

به اطراف خود نگاه کنید. طراحی گرافیکی در همه جا وجود دارد ، از بسته بندی های روی میله های آب نبات گرفته تا آرم در لیوان قهوه مورد علاقه شما. در حقیقت ، هر روز صدها نمونه از طراحی گرافیک را می بینید ، و بیشتر اوقات متوجه آن نمی شوید.

طراحی گرافیک می تواند عملکردهای بسیاری را ارائه دهد. فقط چند مورد از کاربردهای طراحی گرافیک شامل موارد زیر است:

• علائم
• هویت / مارک تجاری
• بسته بندی (از بطری های آب گرفته تا لوازم)
• مواد چاپی (کتاب ، جزوه ، مجله ، روزنامه)
• هنر آنلاین (آگهی ها ، وبلاگ ها ، وب سایت ها)
• جلد آلبوم
• عناوین و گرافیک های فیلم و تلویزیون
• تیشرت و طرح های لباس
• کارت تبریک

طرح ها می توانند ساده یا مختل شوند 

در بعضی مواقع مانند طراحی علائم ، طراحی گرافیک باید روشهای بسیار واضح و آسان برای انتقال اطلاعات ارائه دهد. نقشه مترو نیویورک نمونه بارز این است. طراحی چیزی پیچیده را ساده می کند و حرکت و رسیدن به مقصد را آسان می کند. اگر طرح بیش از حد پیچیده یا هنری باشد ، مانع از عملکرد نقشه می شود ، و آن را بی فایده می کند .

در موارد دیگر ، طراحی می تواند در جهت مخالف پیش رود. این می تواند خواندن متناقض ، خواندن مطالبی دشوار یا بیاناتی باشد که مدت ها طول می کشد. این اغلب در آثار هنری روی جلد های آلبوم ، و همچنین در طراحی پوستر ، کارت تبریک و اشکال دیگر طراحی مختل دیده می شود.

طراحی در دنیای دیجیتال

به طور فزاینده ، طراحی گرافیک و طراحی وب دست به دست هم می دهند. مجلات باید حضور آنلاین داشته باشند ، و همینطور روزنامه ها ، فروشگاه های مواد غذایی ، بیمارستان ها و سایر مشاغل و موسسات. بنابراین ، طراحان گرافیک باید در بسیاری از رشته ها نگاه و نگرش مداوم ایجاد و حفظ کنند. بیشتر اوقات ، طراحی دیجیتال نحوه ایجاد و اجرای بقیه هویت را راهنمایی می کند.

طراحی گرافیکی فقط به خاطر زیبایی یا زیبا نیست. این یک بخش مهم تجارت و زندگی است. 

سایت های طراحی گرافیک

از جمله سایت های طراحی گرافیکی که میتوان از آنها برای طراحی گرافیک استفاده کرد

1.سایت Behance(وبسایتی متشکل از بهترین طراحان جهان که نمونه کارهای خود را برای مشاهده در اختیار کاربران خود قرار داده است

2.سایت designhill(سایتی پر از نمونه کارهای گرافیکی با طراحان در سبک های مختلف)

3.سایت Rival(سایتی پر از طراحی گرافیکی و خدمات طراحی آنلاین که طراحان بزرگی نیز در آن مشغول به کار هستند)

4.سایت 99designs(مجموعه بزرگ دیزاین 99 که بسیاری از طراحان بزرگ در آن حضور دارند)

مهارت‌ها

پروژه طراحی گرافیک ممکن است شامل سبک و ارائه متن موجود و تصاویر موجود یا تصاویر طراحی شده توسط طراح گرافیک باشد.

قطعه هنری را می‌توان در هر دو فرم سنتی و دیجیتال گنجانید، که شامل استفاده از هنرهای تجسمی، تایپوگرافی، و تکنیک‌های صفحه‌آرایی برای نشریات و بازاریابی است. به عنوان مثال، یک داستان روزنامه با روزنامه‌نگاران و عکاسان خبری آغاز می‌شود و پس از آن کار طراح گرافیک برای سازماندهی صفحه با طرحی مناسب و تعیین عناصر گرافیکی مورد نیاز آغاز می‌شود. در مقاله مجله یا تبلیغات، اغلب طراح گرافیک یا مدیر هنری به عکاسان یا تصویرگران برای ایجاد قطعات اصلی مأموریت می‌دهد تا در طراحی و صفحه‌آرایی گنجانده شوند. یا طراح ممکن است از تصاویر موجود یا عکاسی استفاده کند.

طراحی معاصر به کامپیوترهای امروزی کشیده شده‌است، به عنوان مثال در استفاده از رابط‌های کاربری WYSIWYG، که اغلب به عنوان طراحی تعاملی، یا طراحی چندرسانه‌ای نامیده می‌شود. یکی دیگر از جنبه طراحی گرافیک داشتن مهارت جستجو، تجزیه و تحلیل یک اثر هنری و به‌طور هم‌زمان مشاهده آن به شیوه‌های جدید است. طراحی گرافیک به مهارت‌هایی مانند قدرت برای متقاعد کردن مخاطب و فروش طراحی نیاز دارد. ارتباطات یک بخش کلیدی در طراحی گرافیک است.

پنج طراح قابل توجه گرافیک

در نظر گرفتن طراحی گرافیک بدون مراجعه به برخی از بزرگان صنعت غیرممکن است. در حالی که در طول زمان صدها طراح با استعداد وجود دارد ، پنج مرد زیر کار ایجاد کرده اند که صنعت را تعریف می کند:

1. 1. Saul Bass: اگر تاکنون فیلمی هیچکاک را دیده اید ، به احتمال زیاد مهارت های طراحی سائول باس را می دانید. کارهای وی در مورد North by Northwest و Psycho واقعاً استثنایی بود ، مانند کارهای دیگر برای کارگردانان از جمله بیلی وایلدر ، استنلی کوبریک و اتو پرمینگر. باس همچنین مسئولیت برخی از مشهورترین آرمهای تاریخ برند ، از جمله Bell System ، AT&T ، خطوط هوایی قاره ای و هواپیمایی یونایتد را بر عهده دارد. 
   2. Paul Rand: Paul Rand (متولد پل روزنباوم) که به دلیل کار با آرم IBM شناخته شده بود ، یک نیروگاه خلاق بود که به بسیاری از مارک ها هویت خود را می داد. شاید مشهورترین داستان در مورد این اتفاق مربوط به مرحوم استیو جابز و کمپانی وی NeXT باشد. جابز به رند نزدیک شد و از یک آرم خواست ، انتظار داشت که او گزینه های مختلفی داشته باشد. رند گفت: "نه ، من مشکل شما را حل خواهم کرد و شما به من پرداخت می کنید. لازم نیست از راه حل استفاده کنید. اگر می خواهید گزینه هایی را انتخاب کنید ، با افراد دیگر صحبت کنید." جابز با افراد دیگر صحبت نکرد و برای کار خود 100000 دلار رند پرداخت کرد.

1. 1. Milton Glaser: Glaser به دو قطعه نمادین از طراحی گرافیکی مشهور است:   آرم I ❤ NY ، و پوستر برجسته روانی باب دیلن ، که وی در سال 1966 برای آلبوم Great Dans of Dylan انجام داد . در سال 2009 ، گلاسر به رئیس جمهور باراک اوباما به مدال ملی هنر اعطا شد. کار گلaser همچنان تا امروز تحت تأثیر طراحان است. 
   2. آلن فلچر: به عنوان یکی از شرکای موسس پنتاگرام ، فلتچر نه تنها یکی از بزرگترین طراحان نسل خود بلکه از هر نسلی به حساب می آید. کار او ده ها سال طول می کشد و عملی در سادگی ، تفکر هوشمندانه و فراموشی است. کارهای او در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن - موزه برتر هنر و طراحی جهان - امروز به خوبی به نظر می رسد همانطور که در سال 1989 هنگامی که اولین بار آن را ایجاد کرد. 

1. Herb Lubalin: اگر این نام آشنا به نظر می رسد ، مطمئناً در مقطعی از حرفه خود از قلم Lubalin استفاده کرده اید. هرب لوبالین طراح و تایپوگرافی استثنایی بود که بسیاری از قلم ها را ایجاد کرد که امروزه هنوز هم به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد. فونت های وی شامل ITC Avant Garde ، Lubalin Graph و ITC Serif Gothic است. آرم او برای مجله Mother & Child شاهکار محسوب می شود.

نرم‌افزارهای طراحی گرافیک

از علائم جاده‌ای تا نقشه‌های فنی، از یادداشت درون اداری تا مرجع راهنما، طراحی گرافیک انتقال دانش و پیام‌های بصری را افزایش داده‌است. خوانایی و خوانا بودن با بهبود ارائه بصری و چیدمان متن افزایش یافته‌است.

طراحی هم‌چنین می‌تواند در فروش یک محصول یا ایده از طریق ارتباط بصری مؤثر کمک کند و برای محصولات و عناصر هویت سازمانی مانند آرم، رنگ، بسته‌بندی، و متن استفاده شود. نام تجاری در کنار هویت سازمانی به‌طور فزاینده در طیف وسیعی از خدمات ارائه شده توسط بسیاری از طراحان گرافیک، به موضوعی مهم تبدیل شده‌است. در حالی که این اصطلاحات اغلب به جای یکدیگر استفاده می‌شود، نام تجاری با تأکید بیشتر مربوط به علامت شناسایی یا نام تجاری برای یک محصول یا خدمات است، در حالی که هویت سازمانی می‌تواند دارای معنایی گسترده‌تر مربوط به ساختار و اخلاق یک شرکت باشد، و هم‌چنین به این شرکت تصویر خارجی. طراحان گرافیک اغلب به صورت بخشی از یک تیم کار بر روی پروژه هویت سازمانی و پروژه‌های نام تجاری شرکت‌های بزرگ هستند. سایر اعضای تیم را می‌تواند بازاریابان حرفه‌ای، مشاوران ارتباطات و نویسندگان تجاری تشکیل دهند.

کتاب‌های درسی برای ارائه موضوعاتی مانند جغرافیا، علوم، و ریاضی طراحی شده‌اند. این نشریات، با مطالب تئوری تصویری و نمودار صفحه‌آرایی می‌شوند. یک مثال معمول از گرافیک استفاده از آن به منظور آموزش نمودار آناتومی بدن انسان است. طراحی گرافیک همچنین به منظور صفحه‌آرایی و قالب‌بندی مواد آموزشی برای تولید اطلاعات با قابلیت دسترسی بیشتر و درک آسان‌تر به کار گرفته می‌شود.

سیستم علائم مسیریابی در گرافیک برای فضاهای بزرگ عمومی مانند فرودگاه‌ها و مراکز کنوانسیون به موضوعی مهم تبدیل شده‌اند. اغلب این سیستم‌ها به طراحی گرافیک وابستگی دارد تا برقراری ارتباط اطلاعات به سرعت انجام شود و از نظر اقتصادی از طریق یک رنگ یا نماد انجام می‌شود که می‌تواند از راه دور خوانده شده و دنبال شود (به جای مقادیر زیادی متن). چنین سیستم طراحی گرافیک محیطی، به مردم اجازه می‌دهد به سمت فضاهای ناآشنا حرکت کنند. اصطلاح «گرافیک معماری» توسط جین دیویس داگت، طراح پیشگام سیستم مسیریابی در فرودگاه ابداع شد، اما در سال ۲۰۱۴ معمولاً این اصطلاح در مورد گرافیک محیطی استفاده می‌شود.

طراحی گرافیک در صنعت سرگرمی در دکوراسیون، مناظر، و گفتن داستان‌های بصری نیز کاربرد دارد. نمونه کاربردهای دیگر طراحی برای مقاصد تفریحی شامل رمان، کتاب‌های کمیک، پوشش دی‌وی‌دی، باز و بسته شدن اعتبارات در فیلم‌سازی و برنامه‌ها و غرفه‌های روی صحنه است. همچنین می‌تواند شامل آثار هنری مورد استفاده برای تی‌شرت و موارد دیگر صفحات نمایش چاپ برای فروش باشد.

از مجلات علمی تا گزارش خبری، ارائه نظر و حقایق اغلب با گرافیک و ترکیب متفکر از اطلاعات بصری بهبود یافته‌است که به عنوان طراحی اطلاعات شناخته شده‌است. روزنامه‌ها، مجلات، وبلاگ‌ها، تلویزیون و فیلم‌های مستند ممکن است از طراحی گرافیک برای اطلاع‌رسانی و سرگرمی استفاده کنند. با ظهور وب، طراحان اطلاعات با تجربه از ابزارهای تعاملی مانند ادوبی فلش به‌طور فزاینده‌ای برای تصویرسازی پس زمینه اخبار استفاده کردند.

کامپیوتر و فرآیند ایده و طراحی

در این باره که آیا کامپیوتر فرایند خلاق طراحی گرافیک را افزایش می‌دهد بحث وجود دارد.تولید سریع از کامپیوتر اجازه می‌دهد تا بسیاری از طراحان برای کشف ایده‌های متعدد، به سرعت و با جزئیات بیشتر از آنچه می‌توان با کار سنتی دستی یا چسباندن بر روی کاغذ به دست آورد، کار کنند. حرکت طراح از طریق فرایند خلاق به سرعت بیشتر انجام می‌پذیرد. با این حال، مواجه شدن با انتخاب‌های بی‌حد و حصر کمک نمی‌کند بهترین راه حل طراحی و انتخاب شود و می‌تواند به تکرار بی‌پایان بدون هیچ نتیجه طراحی منجر شود.

آثار کامپ کار دست اغلب برای گرفتن تأیید ایده قبل از آنکه یک طراح زمانی را برای به پایان رساندن تولید سرمایه‌گذاری کند با تصاویری در کامپیوتر یا در چسباندن انجام می‌شوند. طرح‌ریز یا همان پیش‌نویس خشن بر روی کاغذ به سرعت اصلاح می‌شود و تولید ایده را بر روی کامپیوتر در یک فرایند ترکیبی امکان‌پذیر می‌کند. این فرایند ترکیبی بخصوص در طراحی آرم مفید است که در آن یک منحنی یادگیری نرم‌افزار ممکن است از یک فرایند تفکر خلاق بکاهد؛ و پیوند طراحی سنتی/تولید کامپیوتری امکان آزاد کردن خلاقیت فرد در طرح‌بندی صفحه یا توسعه تصویر را موجب می‌شود.

تقریباً همه برنامه‌های نرم‌افزاری محبوب «استاندارد صنعتی» برای طراحی‌های گرافیکی از اوایل دهه ۱۹۹۰ در محصولات سیستم‌های ادوبی گنجانیده‌است. آن‌ها نرم‌افزار ادوبی فتوشاپ (یک برنامه مبتنی بر پیکسل برای ویرایش عکس)، ادوبی ایلاستریتور (یک برنامه مبتنی بر بردار برای طراحی)، ادوبی این دیزاین (یک برنامه صفحه‌آرایی)، و دریمویور (طراحی صفحات وب) هستند. یکی دیگر از ابزار عمده طرح‌بندی صفحه کوارک اکسپرس (محصول از شرکت کوارک، یک شرکت جداگانه از نرم‌افزار Adobe) است. هر دو کوارک اکسپرس و ادوبی این دیزاین اغلب در مرحله نهایی از فرایند طراحی الکترونیکی استفاده می‌شود. تصاویر پیکسلی ممکن است در نرم‌افزار ادوبی فتوشاپ، آرم و تصاویر در نرم‌افزار ادوبی وال‌استریت ویرایش شوند، و محصول نهایی در یکی از برنامه‌های اصلی طرح‌بندی صفحه ساخته شود. از بیشتر طراحان گرافیک وارد در این رشته از حدود سال ۱۹۹۰ انتظار می‌رود که دست کم در یک یا دو رشته از این برنامه‌ها مهارت داشته باشند.